如今，“性冷淡”风已经是众多年轻人的首选，从服饰搭配到家居摆件，简约、低调又具有设计感的风格受到了越来越多人欢迎。但当建筑也变成了“性冷淡”风，你会喜欢吗？

完美的克制

“性冷淡”风的建筑早已不是梦，来自英国的建筑大师大卫·齐普菲尔德（David Chipperfield）就以简洁、朴素、内敛的建筑风格闻名于世。一向与各种流派和风格主义刻意保持距离的他，将“少即是多”发挥到了极致，“完美的克制”也成为了他的代名词。

Museum Folkwang

曾经有人评价大卫，认为他的优点之一便是“无需向任何人去证明任何事”。——这种坚持自我的态度也被赋予到了他的作品之中。不管其他建筑大师是在尝试新型材料，还是在寻找更加前卫的结构，大卫始终坚持着严肃、坚固的建筑设计。

不喜欢大卫·齐普菲尔德的人会说他的建筑无聊、专制、毫无亮点；而支持他的人将这种内敛与沉静视为一种永恒的设计之美。这种严格的克制为建筑带来的，便是在经历时间考验后，一种历久弥新的魅力。

艺术家安东尼·格姆雷工作室

在杭州莫干山路上，有一座看起来陈旧又普通的办公楼。四四方方的它看起来实在是没办法和“建筑设计杰作”挂钩。但这座名叫壹向的大楼，正是由大卫·齐普菲尔德设计，并入选过“世界上最棒的30栋建筑”之一。

壹向大楼

大楼的外墙均覆盖有特制的紫铜板，在大楼落成之初，这幢办公楼在阳光的折射下异常耀眼。但随着时光的流逝，铜板受到了日照、雨水、空气的腐蚀，这幢建筑的外墙颜色逐渐加深。“变色”的建筑实际上都是时间与环境在建筑上留下的痕迹，而大卫让这些“看不见”的痕迹变得真实可见了。

这幢“变色”大楼生动地展示了大卫·齐普菲尔德的设计理念：经得住时间的考验是他的第一诉求，而时间与周围环境是一幢建筑不可或缺的要素。只有长时间被保留下来的建筑才具有真正的价值，而建筑背后恰如其分的克制、低调或许比个性张扬更能让身处其中的人“日久生情”。

私人设计项目

“美术馆”专业户

2019年初，法国蓬皮杜艺术中心与上海西岸的合作项目将正式开幕。而蓬皮杜上海分馆——西岸美术馆正是由大卫·齐普菲尔德亲自操刀设计。这位“美术馆专业户”在这之前，早已在世界各地留下了多达30余座由他设计的博物馆。

西岸美术馆

作为全世界设计博物馆最多的建筑设计师之一，大卫手中的每一座博物馆都呈现出了完全不同的模样。但这并不是由他决定的，在他看来，每一间博物馆所身处的自然与社会环境和它本身所具备的艺术气质，才能决定这间博物馆的模样。

The Museum of Modern Literature

Turner Contemporary

杭州良渚文化博物馆

正如他自己所言：“在一个环境中建造一个属于这个环境的建筑。”2011年，全新打造的新柏林博物馆为他赢得了密斯·凡·德罗建筑奖。大卫·齐普菲尔德在建筑中既保留了战争留下的痕迹，又通过全新的设计打造了一座具有现代风格的博物馆。

柏林博物馆（旧貌）

新柏林博物馆

建筑是有生命的，而一幢建筑生命的历程应当被设计者尊重及保留。在美国圣路易斯艺术博物馆的设计中，整面的玻璃幕墙能让日光尽情地挥洒于馆内，而23片巨型黑色抛光的预制板则充分展示了现代气息。空旷的室内与室外景色之间进行了自然地隔断，观众们既可以欣赏艺术作品，又能在室内通过玻璃墙安静地观赏风光景色。

美国圣路易斯艺术博物馆

从苏丹沙漠里的Naga博物馆，到北欧的诺贝尔中心，不管是烈日炎炎的荒漠还是冰天雪地的大陆，这些博物馆都与当地环境生成了奇妙的互动，它们不再主宰或改变环境，而是完美地成为了一部分。

诺贝尔中心

Naga博物馆

艺术与商业的结合

如今，65岁的大卫·齐普菲尔德已经在伦敦、柏林、米兰、上海开设有自己的事务所，他的设计作品除了文化场所，还包含了酒店、住宅、办公楼等多种类型。但其实，他刚开始设计生涯时接手的项目，听起来似乎并没有“性冷淡风”那么“高冷”。

The Toyota Auto Kyoto

1977年，大卫·齐普菲尔德毕业于著名的AA建筑学院，他曾先后在诺曼·福斯特（Norman Foster）、理查德·罗杰斯（Richard Rogers）等大师的工作室工作过。1983年，大卫接受委托，设计了位于伦敦的三宅一生（Issey Miyake）旗舰店，他内敛沉静的风格与品牌的东方哲学内涵不谋而合，这次成功的设计为他在业界赢得了一片称赞。

华伦天奴旗舰店（意大利）

在这之后，大卫“因地制宜”的设计理念获得了众多品牌青睐。至今为止，他已经完成了全球50余间华伦天奴旗舰店的设计。来自威尼斯的大理石与水磨石成为了该品牌意大利血统的象征，简洁素雅的风格开辟了一种全新的零售空间与模式。

华伦天奴旗舰店（美国）

与设计博物馆时力求与“环境”契合的思路不同，在品牌旗舰店的设计中，大卫·齐普菲尔德更在意将功能性、商业性与自己独特的美学理念结合。在此过程中，他提出了“建筑化的零售模式”这一概念——商业与艺术并不是水火不容的矛盾关系，将商业与建筑艺术完美平衡正是他设计的闪光之处。

Bally旗舰店（英国）

在第11届威尼斯建筑双年展上，身为策展人的他提出了“共同点”（Common Ground）的主题，在他看来，建筑始终面对的是公众，建筑也从来不是建筑师用来证明自我的途径。无论是商业用途还是公共建筑，它们的所有设计都应为公众服务。

位于英国的私人住宅设计项目

位于苏格兰的BBC大楼

跨界高手

如今，“性冷淡风”的博物馆、办公楼、住宅、酒店已经无法满足大卫·齐普菲尔德的设计欲望，他开始将自己“完美的克制”加入到家具设计中，并成功打造了“大卫牌”全系列作品。

在2015年的米兰设计周上，由大卫·齐普菲尔德设计的新品成功地展现了他在建筑设计领域内的精髓：抛开一切虚无缥缈的浮华与张扬，真材实料的低调与简洁才是最珍贵的。由实木制成的桌椅就像钢筋混泥土建筑，既朴素又实用，三件单品可以互相搭配，也能拆开摆放。

而在另一套名为“Tonale”的餐具中，他从绘画大师乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品中汲取灵感，依旧呈现出了朴素简约的设计风格。而莫兰迪画作中独有的低饱和度色彩，更是为这些设计增添了“性冷淡风”的元素。

“Tonale”餐具

大卫·齐普菲尔德将他纯净朴素的作品带往了全球各地，除了还未斩获普利兹克建筑大奖，他几乎已经把世界上各种奖项收入囊中。但实际上，他对这些荣誉并不在意，正如前文所说，他不需要像任何人证明什么，他只想用低调却能够永恒的建筑服务于公众。

建筑设计师大卫·齐普菲尔德

在飞速发展的今天，越来越多的建筑师不断寻求创新与突破，却逐渐忘却了建筑的初衷。在纷纷扰扰中，大卫·齐普菲尔德仍旧能够以朴素内敛的建筑坚持自我，他坚信：时间将成为他作品唯一的见证。或许“性冷淡”风流行的原因，就是在于它历经岁月洗礼却永不褪色的价值。